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DECO ENFANTS FAMILLE

Poppy and Honesty – Cornouailles _ Uk

08/01/2023
Poppy and Honesty

Poppy et Honesty est une marque de linge de maison anglaise, les Liberty sont joliment mélangés aux rayures et vichy. C’est frais, joyeux. C’est tout ce qu’on aime et les mises en scène sont juste parfaites.

Les produits sont fabriqués à la main sur commande dans leur minuscules studio de Cornouailles

DECO FAMILLE VOYAGE

Hôtel La Corniche Arcachon – France

08/01/2023
La Corniche Arcachon

« Un lieu au plus fort, au plus beau, au plus poétique, au plus surréel, au plus puissant de la nature ». Voilà résumé en quelques mots de Philippe Starck l’époustouflant spectacle offert depuis le site de La Co(o)rniche.

À la conjonction de phénomènes extraordinaires, ce paysage ne peut laisser personne indifférent. Il découvre l’immense Atlantique et l’entrée du bassin d’Arcachon, fermé au loin par la pointe du Cap Ferret. « Comme tous les endroits où il y a des grands coefficients de marées, c’est un territoire d’une extrême richesse », poursuit le créateur coutumier des lieux et amoureux de l’océan. « Il permet des promenades incroyables puisqu’à même le fond marin et, dans cette soupe primale dévoilée, on ressent comment et pourquoi la vie a pu commencer. »

1930 La corniche

La Corniche est un lieu aux coordonnées extraordinaires. Figure de proue du quartier de Pilat-Plage, vigie du bassin d’Arcachon, adossée à la plus haute dune d’Europe, elle est suspendue entre ciel et mer, arrimée entre sable et pinède.

C’est un endroit mythique qui évoque l’âge d’or et l’invention de la Côte d’Argent. Un ancien relais de chasse des années 1930 au cœur d’un site préservé, où l’aristocratie et la haute bourgeoisie attirées par la qualité de l’air, la magie du site et la vogue des bains de mer, venaient se faire construire par Louis Gaume une maison néo-basque à l’abri des pins.

Quand Philippe Starck conçoit un hôtel ou un restaurant, il travaille plutôt comme un metteur en scène, créant des scénarii pour amener et élever les gens dans un univers mental, imaginatif et créatif. Ses hôtels sont tous devenus des icônes intemporels et ont apporté une nouvelle dimension au paysage international.

 

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Sir Winston Paris

03/08/2022

Le Sir Winston s’est refait une beauté, sous l’oeil accompli de l’architecte d’intérieur Laura Gonzalez. Pour l’occasion, place aux couleurs chatoyantes, aux bois et tapisseries d’inspiration indienne, le tout mêlé aux codes du pub londonien, avec tout ce qu’il faut d’élégance. Une ambiance Gentleman’s Club à la Indo-British, comme une incroyable demeure de colonies anglaises. Et sur la table, les grands classiques du pub anglais côtoient les plats aux épices subtiles de l’Inde.

Parce qu’on lui doit les décors du Manko, de L’Alcazar, de la pâtisserie Hermé chez Beaupassage ou encore de La Lorraine, Laura Gonzalez culmine en tête de liste des architectes d’intérieur les plus influents du moment. Parisienne de toujours.

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Dado Papier peint UK

07/04/2022

Chez Dado, nous parlons de créativité organisée.

Une jeune maison prometteuse

Conçu par un collectif en constante évolution de collaborateurs talentueux unis par une passion pour la couleur et le motif – des créateurs de mode aux artistes des beaux arts et graveurs, travaillant tous aux côtés de l’ équipe interne Dado Atelier –  Une première marque numérique, les designs sont lancés chaque saison sur les pages du magazine de style de vie en ligne – une plate-forme d’achat en ligne créée pour apporter un contenu inspirant ,  des conseils de style.  La réduction de leur empreinte carbone est également au programme, et donc tous les papiers peints Dado sont imprimés sur commande au Royaume-Uni sur des supports en papier non tissé de haute qualité fabriqués à l’aide d’encres à base d’eau respectueuses de l’environnement et livrés dans des emballages recyclés. . La collection Dado ne fait peut-être que commencer, mais nous savons déjà qu’elle sera spéciale.

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Hlabisa banc – Afrique du sud

17/07/2021

La designer de meubles et de produits Thabisa Mjo s’est associé à Houtlander et au maître tisserand Beauty Ngxongo pour créer le banc Hlabisa. Un objet saisissant présentant le meilleur du design, de l’artisanat et de la technique sud-africains qui est devenu un classique instantané. La collaboration est née lorsque le commissaire de Révélations, une biennale des métiers d’art et de la création à Paris, a invité Thabisa à participer à l’événement 2019. Le banc Hlabisa s’inspire des souvenirs des visites d’enfance de Thabisa pour voir sa grand-mère au KwaZulu-Natal. Marquées par une silhouette originale, les courbes ondulantes du dossier du banc imitent les collines vallonnées du paysage local, tandis que les pieds rappellent les pots potjie (un pot à trois pieds à ventre rond) que sa grand-mère utilisait, et sur lesquels se trouvent trois spacieux sièges invitant les gens à s’asseoir un moment.

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Pendleton USA

03/09/2020
Pendleton

Une tradition artisanale américaine fondée par une famille il y a plus de 100 ans. En 1863, un jeune tisserand anglais nommé Thomas Kay eut la vision d’élever ses propres moutons et de produire sa propre laine en Amérique. Sans terre convenable, Kay a navigué sur la côte atlantique et sur la côte Pacifique à la recherche de l’emplacement idéal. Après quatre mois en mer, Kay s’est arrêté dans le dernier État américain, l’Oregon. Une fois installé,il a construit son propre moulin familial puis a transmis son travail à sa fille. De la création de la première usine de laine de Pendleton en 1893 à l’établissement de liens commerciaux avec les communautés autochtones américaines, Pendleton a contribué à renforcer l’héritage de son père. Comme son père l’a fait pour elle, Fannie a transmis la tradition familiale à ses trois fils en 1898. Moins d’un an plus tard, un nouveau département de finition de la laine était opérationnel et les premiers produits de laine finis ont été échangés, jetant ainsi les bases de Pendleton Woolen Mills . Aujourd’hui, la tradition d’innovation en laine et textile établie par Thomas Kay et sa famille sous-tend tous les produits Pendleton.

Pendleton apporte plus d'un siècle d'expertise dans la fabrication 

Aujourd’hui, Pendleton est profondément liée à la population amérindienne. Depuis les débuts, les concepteurs de patrons ont pris soin de se renseigner sur les traditions, les mythologies et les préférences de conception des clients autochtones. Dans les premières années, Joe Rawnsley, qui était considéré comme un talent doué sur le métier à tisser jacquard, a passé du temps avec des tribus locales dans le nord-est de l’Oregon pour comprendre les préférences de couleur et de design. Il interprétait ensuite les idées glanées en conceptions de couvertures à l’aide de technologies modernes qui pouvaient exprimer des motifs beaucoup plus en détail et dans des couleurs plus vives que celles qui pouvaient être exprimées par les méthodes de tissage traditionnelles. Avant l’introduction des techniques d’usinage, les couvertures traditionnelles étaient fabriquées à partir de peaux ou de peaux d’animaux plus petits qui avaient été cousus ensemble ou tissés à partir de laine, de plumes, de duvet, d’écorce et de coton; et, dans certaines régions, de l’écorce de cèdre déchiquetée. Finalement, la nature durable des couvertures en laine leur a valu une grande valeur dans le commerce – et plus elles sont lumineuses, mieux c’est. Alors que la plupart des premières couvertures commerciales étaient des plaids et des motifs de blocs, les couvertures tissées jacquard aux couleurs brillantes et aux détails nets sont devenues très populaires au sein de la communauté autochtone et intégrées dans les usages quotidiens et cérémoniels. L’écrivain et artiste navajo Rain Parrish a documenté la signification culturelle de ces biens précieux de marque dans diverses œuvres. «Nous accueillons nos enfants avec une petite courtepointe faite à la main ou une couverture Pendleton», écrit Parrish dans The Language of the Robe: American Indian Trade Blankets. « Pour honorer [le mariage d’un couple], le corps de la femme est drapé d’un châle Pendleton et celui de l’homme d’une robe Pendleton. » Aujourd’hui, les couvertures Pendleton continuent de jouer un rôle important dans les communautés autochtones d’Amérique du Nord.

BLOGS EN VUE DECO

Cabana – Londres

03/04/2020

Fondé par Martina Mondadori Sartogo en 2014, Cabana Magazine vise à inspirer une nouvelle génération de globe-trotters, en les emmenant dans un voyage à travers la sophistication, la collection obsessionnelle, les couleurs et les tissus. La publication semestrielle est un objet d’art de collection en soi, de ses partenaires de couverture avec Pierre Frey, Gucci, Dedar et Etro à ses photographies saisissantes et ses mises en page uniques. C’est vraiment une célébration du magazine, son traitement graphique , la superposition de bordures embellies sur un éventail de beaux types de papier, et les variantes de chaque numéro de couverture, offrent aux lecteurs une expérience vraiment immersive dans le monde de Cabana.

  Inspirée des pages du magazine, la collection d’articles de maison Casa Cabana est conçue en interne et soigneusement fabriquée à la main par des artisans du monde entier. Les produits pour la maison vont de la vaisselle au linge de table en passant par les meubles d’appoint. Cabana dispose également d’un cabinet de curiosités et de pièces vintage uniques que Martina a assidûment collectionnées dans les marchés aux puces et les antiquaires au cours de ses voyages.

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Blanc d’Ivoire – France

23/03/2020

Blanc d’Ivoire, c’est le grand retour, un art de vivre au féminin, un art de vivre subtil, chic et raffiné, empreint de douceur et de chaleur. Un art de vivre qui a fait de la mixité des genres sa marque de fabrique et redonné ses lettres de noblesse à la décoration d’intérieurs. 

Un retour réussi

Créant dès son origine un style unique fondé sur des harmonies de gris et de teintes naturelles, Blanc d’Ivoire imagine un langage nouveau en revisitant les classiques avec modernité et élégance, donnant naissance à une nouvelle tendance. Rapidement, ses créations, meubles à la patine singulière, camaïeux rehaussés de touches de couleurs fraîches, et pièces de caractère, permettent des associations inédites de matières et d’époques, rendant la marque reconnaissable entre toutes. 

Avec audace et poésie, la marque imagine des univers composés pour séduire cette femme d’aujourd’hui et tisser un lien fort avec elle. 

Une femme citadine qui aime mélanger les styles pour créer une maison à son image, une maison cosy dans laquelle elle se ressource et se sent bien. 

Une femme de caractère, qui aime chiner, s’inspirer, composer avec les genres et les tendances, pour personnaliser son intérieur, reflet de l’art de vivre Blanc d’Ivoire, un art de vivre singulier et pluriel à la fois. 

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Avoca – Irelande

23/03/2020

En 1723, une usine de tissage coopérative a été créée le long des rives de la rivière Avoca. Ici, les agriculteurs locaux pouvaient moudre leur maïs et filer et tisser leur laine pour les vêtements des mineurs locaux. Les temps étaient durs dans les régions rurales de l’Irlande et ce fut bientôt une ressource locale vitale. Au début, seul le fil non coloré était utilisé pour le tissage à l’usine. Plus tard cependant, tout cela changerait lorsque la couleur arriverait dans les vallées. Des colorants végétaux naturels dans les rouges, les verts et les jaunes ont commencé à être utilisés. Ceux-ci deviendraient les teintes de signature d’Avoca .

Cette entreprise fait tellement de choses différentes qu’il est difficile de la définir. Des célèbres jetés tissés dans le moulin de Wicklow aux cafés et boulangeries , du studio de design aux jardins et pépinières, il ont beaucoup de cordes à leur arc. Le fil conducteur qui relie tout cela ensemble? Une passion pour ce qu’ils entreprennent et un engagement envers le patrimoine irlandais.

Acova restaurant Irelande
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TENSIRA – Afrique

21/03/2020
Tensira

« Exclu de la globalisation, l’artisanat africain risque de disparaître. Il est important de proposer un marché à ce savoir-faire unique qui se transmet de génération en génération. » Hamidou Diallo

Tensira crée, fabrique et commercialise du linge de maison et accessoires haut-de-gamme en provenance d’Afrique de l’Ouest. Les tissus Tensira sont en 100% coton, filé, tissé et teint à la main dans leurs ateliers en République de Guinée.

Tensira naît en 2010 d’une rencontre entre Hamidou Diallo d’origine guinéenne et Tuulia Makinen Diallo d’origine finlandaise. Tensira est l’expression du savoir-faire ancestral guinéen de tissage et d’indigo et du design nordique.

« Nous développons une activité durable pour les communautés artisanales africaines et encourageons un mode de consommation écologiquement responsable. »

Tensira

Le bleu indigo vient des feuilles vertes d’indigotier. Cette plante pousse dans les montagnes de Guinée, elle est très réputée pour son excellente qualité de teinture.

Le savoir-faire des attaches tie&dye  et de la teinture d’indigo se transmettent de génération en génération depuis des siècles parmi les familles teinturières de Guinée.  Le nom de Tensira vient du nom d’un petit village Guinéen spécialisé dans la teinture d’indigo.

Pour les motifs tie&dye chaque point est fixé séparément à l’aide d’une aiguille et d’un fil. Un mètre de tissu tie&dye  contient environ 3600 points de suture qui sont fixés, puis détachés après la teinture séparément un par un. C’est ce travail à la main et la multitude des points qui rend le tie&dye Tensira sensible et d’une beauté inégalée industriellement.