Browsing Category

DECO

CSAO les coussins du Sénégal

 

Vous connaissez peut-être la CSAO (Société du Sénégal et de l’Afrique de l’Ouest), ses oreillers et ses produits en tissus à empreinte de cire ou Liberty, brodés de messages et promouvant des artistes et artisans du Sénégal et de l’Afrique de l’Ouest? Vous avez peut-être déjà visité leur magasin parisien? Mais connaissez-vous l’histoire derrière la scène: une histoire humaine, altruiste et axée sur la famille.

Valérie Schlumberger s’installe à l’âge de 16 ans au Sénégal avec son jeune mari ethnologue. Trois ans et trois enfants plus tard, elle crée à Dakar un atelier de confection, et ouvre sur l’île de Gorée une boutique consacrée à sa ligne de vêtements. De fil en aiguille, elle rencontre de nombreux couturiers, teinturiers, brodeurs, tisserands, ainsi que des ferblantiers, des menuisiers, des potiers, des artistes-peintres, dont le savoir-faire l’émerveille.

Dix années plus tard, Valérie revient vivre à Paris.

En 1995, elle fonde la CSAO (Compagnie du Sénégal et de l’Afrique de l’Ouest) et ouvre sa première boutique parisienne. Son objectif : diffuser en France et Europe  le fruit du travail des meilleurs artisans et artistes d’Afrique de l’Ouest, tout en construisant des liens durables et équitables avec chacun d’entre eux.

En parallèle, Valérie crée l’ASAO (Association pour le Sénégal et l’Afrique de l’Ouest) , qui prend en charge la rénovation d’un ancien cinéma de Dakar, l’empire, et le transforme en un lieu d’hébergement pour les enfants des rues.

Voilà plus de vingt ans que la CSAO collabore avec les mêmes artisans, les mêmes artistes, et l’ASAO avec les mêmes intervenants sociaux. Ces deux structures stables permettent à chacun de s’épanouir ce qui n’empêche pas l’accueil de nouveaux talents, ou, dans le cadre de l’ASAO de nouvelles bonnes volontés.

La CSAO et l’ASAO fonctionnent en permanence de façon interactive entre la France, le Sénégal, et plus largement l’Afrique de l’Ouest, car certains artisans et artistes sont originaires du Mali, du Burkina-Faso, du Ghana, de Mauritanie…

 

CSAO on WATCH
CSAO on WATCH
CSAO on WATCH
CSAO on WATCH

Ananbo papiers peints panoramiques – France

Ananbo papier peint
Ananbo credit photo

En 2008, Anne Boghossian, voyageuse et passionnée, dessine les premiers décors d’une collection qui sera, dix ans plus tard, l’une des propositions de papiers peints panoramiques les plus inspirantes au monde.

Cette année-là, elle dessine les décors « Tana », « Lombok » et « Le jardin aux oiseaux », devenus des classiques et qui sont aujourd’hui encore photographiés par de nombreux magazines de décoration.

Ce succès, Ananbô le doit à son imaginaire précurseur, à la qualité de ses dessins originaux, toujours réalisés à la main, intemporels et insolites, mais aussi à la qualité de ses impressions sur papier intissé mat réalisées à Bordeaux.

La pose est simple, le fini élégant et tellement décoratif.

L’Esprit Ananbô habille aujourd’hui appartements, hôtels et demeures dans plus de cinquante pays sur la planète.

Ananbo
Ananbo
Ananbo
Ananbo crédit photo

Une chambre de rêve – USA

Emily Hendersen

Emily Hendersen est une décoratrice d’intérieur à Los Angeles. Elle manie comme personne des styles très éclectiques avec cette touche très LA exotique pour nous autres européens, conditionnés sous l’autorité suprême du style scandinave, LOL.

Emily explique sa démarche stylistique pour cette jolie chambre:

Voici comment cela s’est passé: les objectifs de cette pièce, sur le plan stylistique, étaient de la rendre ludique, interactive pour les enfants, tout en restant scandinave et pas trop occupée. Je voulais stimuler leur imagination mais pas leur niveau d’énergie.

C’est tellement plus facile de concevoir une salle pour enfants avec un thème, c’est donc là que nous avons commencé. Julie, Emily Bowser et moi-même nous sommes assis dans mon studio et avons réfléchi à la façon de tourner ces contraintes à notre avantage. Oui, c’est une maison de montagne, mais c’était trop générique, nous avons donc réfléchi à ce que nos enfants aiment faire … et c’est créer des aventures imaginaires jour et nuit. Cela signifie en partie camping, safari, bateau pirate, chasse aux insectes, exploration de l’espace et missions générales de «conquête du méchant». Et comme ils aiment dormir à même le sol les uns à côté des autres, nous avons décidé de les installer sous une tente, comme s’ils campaient.

Emily Hendersen - Wearethechildren

Emily Hendersen credit photo- Wearethechildren

Granado – Le Brésil

savon granado - Cosmologie

Fondée par le portugais José Antônio Coxito Granado en 1870, la Pharmacie Granado voit le jour au cœur du centre-ville de Rio de Janeiro, où la boutique historique demeure encore aujourd’hui. À ses débuts, la ‘pharmacie’ développe des formules avec des extraits végétaux de plantes, herbes et fleurs brésiliennes cultivées sur le site de son fondateur a Teresópolis. En complément, Coxito importe des produits d’Europe et adapte leurs formules aux standards et besoins des brésiliens.

Vous trouverez les produits dans leur jolie boutique rue Bonaparte à Paris, mais aussi au Bon Marché,  La boutique Ines de la Fressange à Paris, le salon de coiffure d’Eva Villar, coiffeuse de Carolina Herrera en Espagne ; Granado est également partenaire de la marque Christian Louboutin lors des lancements de certaines de ses collections.

Les savons en pain Vintage ont une base végétale et sont enrichis en beurre de Murumuru, qui a un pouvoir très hydratant. Avec leur mousse crémeuse, ils nettoient en douceur et laissent la peau agréablement parfumée. Emballés à la main, les savons ont un emballage en papier recyclé dont le dessin est inspiré des images d´archives de la marque. Sans paraben. Fragrance : Boisé Frais et Floral. J’ai craqué pour les senteurs vintage à tomber qui embaument la salle de bain. Demandez aux vendeuses.

savon Granado - Cosmologie

savon Granado – Cosmologie

Borgo delle Tovaglie


Des idées fraîches, de nouveaux conseils insolites, des suggestions pour décorer votre maison: du mobilier aux accessoires de décoration. Suivez les choix de la directrice créative Valentina Muggia: toujours de nouvelles propositions pour un design intérieur unique. Conçu en Italie, des produits de qualité pour le salon, la chambre à coucher, votre cuisine, la salle de bain et les systèmes d’éclairage. Valentina vous montrera comment agencer une nappe avec des assiettes, des serviettes de table au look moderne ou comment éclairer le salon avec des coussins colorés

 Un lit romantique ou minimaliste et une large sélection d’articles pour donner une touche chaleureuse à la salle de bain pour vous et vos invités. Les tissus naturels et les couleurs spéciales de Borgo delle Tovaglie confèrent élégance et personnalité à l’espace de vie!Borgo Delle Tovaglie a ouvert son premier magasin français le 8 septembre 2014 à Paris en choisissant un ancien atelier de 700 mètres carrés situé au 4, rue du Grand Prieuré avec un bistrot dédié dans son style typique: une sélection des meilleurs plats et vins italiens servis dans un environnement de rêve et insolite. Tout simplement incontournable! Cin Cin!

Le concept store Borgo à Paris est situé 4 rue du Grand Prieuré, 75011

Métro: Oberkampf
Email: paris11@borgodelletovaglie.com
Tel: +33 (0) 982 336 481
Ouverture de la boutique:
Lundi – vendredi: 10,00-19,00 – Samedi: 11,00-19,00
Ouverture du bistrot:
Lundi – vendredi: 12,15-14,30 / 19,30-22,30
Samedi: 12,15-15,00 / 19,30-22,30

Coussin Adelaide

Coussin Adélaide, d’esprit tapisserie florale, imprimé sur chambray coton 100%

50x70cm – Ce joli coussin de grande taille est idéal pour les chaises longues, les siestes sous le figuier, les moments lecture près de la cheminée

Dos en rayure – Livré avec son intérieur naturel

Coussin Adélaide

coussin Adelaide
coussin Adelaide

Coussin Pali

Coussin Pali, imprimé sur chambray coton 100%

50x70cm – Ce joli coussin de grande taille est idéal pour les chaises longues, les siestes sous le figuier, les moments lecture près de la cheminée

Dos en rayure – Livré avec son intérieur naturel

Coussin Pali

Coussin Pali
Coussin Pali

Les couffins d’Afrique

Afropacific est un partenariat entre Wisdom et Kylie Gbidi.

Wisdom représente l’aspect «afro» de l’entreprise – le Ghana étant son pays de naissance et la principale source des produits.

Kylie représente le «Pacifique» et la division australienne de l’entreprise.

Les paniers sont fabriqués par les habitants de Bolgatanga et des villages environnants à partir d’herbe à éléphant séchée. La majorité de l’herbe est teinte à la main en utilisant des colorants naturels traditionnels fabriqués à partir de plantes et de minéraux ainsi que des colorants de tissu non toxiques pour obtenir des couleurs contemporaines. L’herbe naturelle est bouillie dans les teintures en fonte ou en cuves d’aluminium avant d’être séchée au soleil.

L’herbe à éléphant est une espèce d’herbe originaire des prairies tropicales d’Afrique. C’est une plante vivace de grande taille, atteignant 2 à 4,5 mètres de long, avec des feuilles de 30 à 120 cm de long et de 1 à 5 cm de large.
L’herbe d’éléphant a des propriétés merveilleuses, résistante, durable, flexible

J’adore ces  » Paniers de Moïse » ou couffins tissés à la main à base d’éléphant séchées, coloré avec des colorants végétaux et minéraux traditionnels et des teintures de tissus non toxiques pour produire des couleurs contemporaines. Double tissé pour donner force et durabilité

 

 

La Maison Gatti

Entreprise labellisée Patrimoine Vivant

Depuis 1920 La Maison Gatti,  fabrique du mobilier de terrasse en rotin respectant des principes de fabrication artisanale garantissant originalité, robustesse et esthétisme.

Vous connaissez certains de ses illustres clients, Le Café De La Paix (Paris), Bistro Des Ternes (Paris), Le Dome (Paris), Café Du Levant (Bordeaux)….

Vous pouvez en tant que particulier choisir parmi leurs nombreux modèles très tendance.

chaise Gatti W A T C H

Au fil des couleurs

Alors que la vie citadine n’a jamais été autant tumultueuse, Au fil des Couleurs vous invite à prendre le temps, à appuyer sur le bouton pause et vous détendre avec sa nouvelle collection de décors panoramiques Volume 4, qui donne la part belle à la nature et surtout à ses imperfections, qui la rendent d’autant plus belle.

Un esprit « rough luxe »

Inspirée par une certaine idée de la vie à la campagne, la collection Volume 4 compte 18 décors panoramiques au style « néo-rural » très poétique, qui invitent tous à la rêverie et au mystère. Cieux, paysages, animaux et fleurs, dans Volume 4, la nature reprend ses droits.

« Chaque décor a été pensé pour mettre en valeur

la beauté imparfaite de la nature »

« C’est une collection végétale dans un esprit « rough luxe », qui mêle élégance et éléments usés par le temps » nous explique Zoé Crait, designer chez Au fil des Couleurs, qui s’est inspirée à la fois du style Amish et de ses lignes minimalistes, du style scandinave pour ses tonalités claires et enfin du style japonais Wabi Sabi, qui met en valeur tout ce qui est authentique.  « J’ai souhaité mettre en scène une nature à la fois brute et délicate avec ses imperfections et ses effets de textures, qui sont mis en exergue par les craquelures de la peinture ou les coups de pinceau, au lieu d’être atténués. Chaque décor a été pensé pour mettre en valeur la beauté imparfaite de la nature ».

Camaïeu de bleus et de verts et teintes sourdes

Malgré ses paysages et ses cieux parfois tumultueux, Volume 4 est une collection apaisante qui invite à la méditation. Car sa palette de couleur, clairement dominée par un camaïeu de bleus et de verts, est composée de teintes sourdes, à l’opposé des teintes vibrantes. Avec leurs pigments bruns et noir, ces teintes cultivent la matité, la discrétion et la profondeur. Elles sont aussi intemporelles. Elles côtoient toutefois des teintes claires, neutres qui évoquent les éléments naturels. Zoé Crait imagine parfaitement ces décors dans un intérieur d’hiver marié à des matières chaudes comme le bois vieilli ou le velours, très tendance.

Avec Volume 4, on peut ainsi se laisser bercer par une peinture d’un lac sous la lumière du matin – Morning Lake – ou partir dans la campagne flamande après la pluie avec Autumn Lake. Ou encore rêvasser sous les nuages de Sunset Clouds ou Monsoon Clouds ou se laisser transporter par la brume de Sea Mists et par la poésie des fleurs de Peonies, Bloemen, Blooming Clover, Holly Hock ou Botanical Garden. Chaque décor offre une plongée dans une atmosphère à la fois sauvage et mystérieuse, modeste et silencieuse.

Des créations originales

Si la plupart des décors panoramiques de Volume 4 sont des peintures à l’huile retravaillées et modernisées pour correspondre à nos intérieurs d’aujourd’hui, la collection est également composée de créations originales réalisées par trois artistes: Florence Gendre, Maëlle Marchais et Véronique Villaret. « Ce sont trois artistes radicalement opposées dont les décors se marient parfaitement avec l’esprit de la collection » explique Zoé Crait.

«Florence Gendre, auteure de Peonies, est une artiste extrêmement méticuleuse, très douée en aquarelle botanique, qui peint parfois avec un pinceau à un seul poil ! Ses dessins sont parfois plus vrais que nature et sont d’une précision à couper le souffle. Pour Peonies, elle a souhaité travailler un trait plus proche du croquis, et le résultat est magnifique.

Maëlle Marchais est quant à elle une jeune artiste dont le travail a été mis en lumière lors du concours Bemz 2017, dont la poésie des dessins a séduit Zoé Crait. Son style s’affirme déjà dans les deux décors qu’elle a composé pour Volume 4, Wildland et Greenwood.

Véronique Villaret, dans un style plus contemporain, a réalisé La Mer, Bleuets et La Forêt. « C’est une artiste libre et décomplexée dont la vie est une oeuvre d’art ! J’aime son côté instinctif et son trait presque naïf et enfantin ».

Peinture ou création, chaque décor de Volume 4 offre une plongée dans une atmosphère à la fois sauvage et mystérieuse, modeste et silencieuse.

Découvrez en images la collection Volume 4 d’Au fil des Couleurs

Pine Trees

L’intensité des couleurs et de la lumière de Pine Trees  font de ce décor un paysage énigmatique. Ce décor est travaillé à partir d’une magnifique peinture des jardins de la villa Borghese et de ses pins parasols majestueux. Les arbres semblent toucher le ciel. En fond nous apercevons la Villa Giulia et le Monte Mario.